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关于造园，我认为是在土地上画一副非常美的画，这就是园子。造园首先要符合地形符合土地，再把造园人的理解赋予这片土地。同时我们还需要考虑这个园子如何吸引别人的兴趣。尊重客观之后才是主观，这是造园之道的重点。

我们尊重客户意见然后通过自身的理解营造出好的风景，而不应盲从客户。作为设计师想像力非常重要，见到地形即已‘胸有成竹’的能力尤为重要。但创造并非凭空想象，需要基于现场的很多实际情况。根据怎样的技术、地形以及当地的具体情况，在此基础之上才能谈创造。

下面是在山地中有一块景观从无到有的过程与大家分享，泉水就如同轴线在园里流过。中国总是说日本园林有禅意，其实整个日本园林里面怎样再现自然是亘古不变的话题。

从制图到选择石材以及花木，从无到有，所有的事情都需要亲力亲为，它们都是自由的，不会按照图纸生长。在挑选时要知道材料摆放的位置以及放置后会是怎样的情况，这就是内功。在选树时要有未来的预期，对于树木需要考虑未来10-15年的景观效果。

虽然大家都很喜欢秋天，但是我是最讨厌秋天，为什么呢？因为秋天的红叶适合做各种场景，颜色艳丽。而在日本有一个现象，真正好的园艺师或者造园师做的园子好不好看还是看冬天，因为没有任何遮挡，你所有的功力都能看到。现在整个日本园林也是回归自然，石头摆放与水跌落的方式、树的造型、树枝浮水的感觉都是要到现场去调，日本庭园非常重视春夏秋冬每个季节的感觉，每个季节应该应景应季。

其实中国熟知的枯山水只是在日本庭园里占具很小的一个时段，现如今整个城市充斥着钢筋水泥的时代背景下枯山水也不是日本园林现在的主流。对于自然的再现与尊崇，这样的庭园才是日本庭园的主流。

在三四百年前就出现了环游的庭园的方式，把自然景观浓缩缩到园子里。如今我们也是长在钢筋水泥的丛林当中，按钮式的机械生活状态让我们很难得到真正的放松。此时造园就起到非常大的作用，我们让人们去感受自然，得到放松，这也是景观人应该担任起来的责任，回归自然在造园界是一个整体的趋势，感受自然场景并与其对话是非常重要的。

这是纪念伏见稻荷成立1300年重新翻建的一个办公室园子的场景，这个也是非常注重周边的绿景以及借景的关系做的一个园子，15公顷的园子花了八年才做好。造园太仓促会很粗糙也丧失美感。在中国做项目的时候经常会被要求给我一个意向照片，但是每个作品都是唯一的，给不出所谓的意向照片，这常令我困惑。作为造园世家第20代的造园人，我希望根据每一个作品和现场的特性做出original only one的作品。

做园子不一定要造价高，如何用些简单的材料营造好的造园意境，这才是关键。做山有崇山峻岭也有平复的，造园人的功底很重要，造价不见得要多高。为业主省钱，不是挑那些贵的石头，而是尽量的收集石头按照最美的形状拼接，这才叫有职业范。我们从自然中吸收自然的美，把它浓缩到一个小小的场景里让人们去感受。

在日本造园界，造园师有总指挥的功能，他必须具备统领各种工序的职能，并且去完成它。在日本能够被称为亭师基本都到50多岁了，所以对于工匠本身的能力需要有一定的要求，例如堆石的匠人起码要有20年的经验才能做好，无论中国还是日本，匠人的选择是不可忽视的重要一环。

我们讲的工匠精神是指的下面的这些人，他们可能从事一个专业从事了几十年，但是作为一个总统领他还是缺少锻炼和历练的。

方寸之间也可以有非常美丽的世界诞生，下图这条小道是我们公司具有25年经验的工匠所铺设，如果没有时间的沉淀工匠的手艺就会很差，所以说造日本园子时匠人以及亭师非常重要，和拥有丰富实干经验的团队一起施工会比只画图或只进行现场指导效果优秀，积累和沉淀尤为重要。

这是做瀑布时的场景，以较大三角形为框架，因为三角形给人的感觉是最安定的最放心最舒适的状态。

最后营造出的场景是这样的，由裸露的混凝土出水口到如今，把握的就是重回自然。在做园子的时候虽然是我们用人力和设计能力去实现的这个场景，但是不要让人感受到人工的痕迹，这可能是日本庭院里面非常着重的一点。

下面是个项目的营造过程图片，来说明方寸之间也能见世界，场景虽然小但它的延伸感，会给人无尽的想象力以及对自然再现的感受。其实日本园子它不在于材料和造价，而是如何取材与用材，这才是一个好的工匠或者庭园师的水准。

这个是六米高的一个瀑布完成时的状态，树和石头放置要同时进行，这个图看了以后大家可能会觉得并不好看因为有这么多石头，但是完了以后会不一样，我们现在看的满眼是石，其实场景的美丽不是说有什么必须给大家看到,而是说有了背景以后会生出那种犹抱琵琶半遮面的感觉，大家看了会更有想象力，整个空间会更优美。

因为我们今天在讨论景观如何与未来连接，作为造园行业我们应该成为桥梁来衔接人与自然，而我们的职业应当重视哪些方面呢？仅就造园来说造园师的总指挥作用是非常重要，同时匠人（也就是刚说的堆石头的人等）的水平也是非常重要的。从造园上来讲的话造园师必须能够做从头到尾的工作，这个作品必须是一个人来统管。五六十年前也就是以个人为单位的或者是这个作品是属于某个个人。现在的日本和中国一样，哪里给钱多我到哪去，这是一个普遍现象，对创意还有创造的追求比以前会少了很多。

给大家讲一下我造园的一些感受，我认为无论大小，对一个设计师来说必须是一个创作者的身份，在一个时代以及技术的背景下以及客户的要求下，怎么样把这些条件融合起来，之后创造更好的东西。现在大家可能总将昂贵的东西放在设计图纸里，而不管场地是否需要。设计也是创作的一部分，学会克己，不是说你要把所有美的东西全部显现出来那才叫美，怎样把这种美以一种掩饰或是让人们去体会的方式显现出来，才是真的美。

今天，相对于一千年以前是“未来”，作为一个能够流存的园子或者作为建造这个留存园子的人，他必须是一个站在历史和现在之间的衔接人，这样他造出来的东西才是永恒的。我们如果去抄历史的话他最多就是一个仿制品，抄过去则是违反过去那个造园师的精神，因为他是那个时代的前沿者。你如果只是抄前沿就是违反了当时那个人的造园意识。作为一个景观人或者造园人的职责，我认为要去很好的再重新读我们的历史，吸收然后结合时代的发展和需求，起到桥梁的作用并具有创新意识，才能够做出属于未来的园子。

 提问环节 

观众A：

井上刚宏：

这个问题很普遍，需要培养出来工地工人的审美能力，而不是先直接开始干活，这方面可能是中国有点不足的。培养审美能力是非常重要的，然后才是技术。

观众B：

您好我是地产行业的。想请问您在中国的项目是如何与甲方合作与分工的，大概是怎样的一个流程呢？

井上刚宏：

因为我在京都是400年造园世家，找来的甲方都很信任我，让我来充分发挥的，不会有太多干预，我也尽量努力满足他们的期待。因为客户对我比较了解，希望做出独一无二的作品。

（转自园景人）